Fernando Bonete Vizcaino

Esta semana recuperamos para ti tres grandes clásicos de la música rock. Grandes y, a la vez, efímeros grupos que, sin embargo, tuvieron el tiempo justo de dejarnos un tema estrella para la posteridad.

El primero de ellos no es otro que Steppenwolf con su Born to be wild (1968). Imposible no asociar esta canción rock con el inicio de la película Easy Rider. La maestría de Dennis Hopper y Peter Fonda al comienzo del largometraje hacía este tema inolvidable. La asociación de Steppenwolf con el motociclismo deja testimonio en otros films como Wild America o Armed and Dangerous. Tres años después de este triunfo los canadienses se separarían. Una carrera musical a toda velocidad.

Volamos ahora hacia Escocia, donde esperan ser recordados The Proclaimers. Mucho ha llovido desde que los gemelos Charlie y Craig Reid dieran a luz I’m Gonna Be (500 Miles). La misma semana de su llegada a las tiendas escalaban hasta el puesto n.º 11 en las listas de Reino Unido y hasta el n.º 1 en Australia. En España se haría popular en los noventa con su aparición en un anuncio de Telefónica. Y aún siguen grabando, aunque muchos les hayamos perdido la pista.

Terminamos con un producto 100% nacional, aunque prácticamente desconocido para la mayoría. En 1992 cinco jóvenes formaban Buenas noches Rose. Empezaron versionando a Led Zeppelin y Leño, y pronto grabarían su primer albúm presentación con el nombre del grupo. Buenas Noches Rose nos dejará dos discos más antes de desaparecer del mapa; ninguno tiene desperdicio, pero te dejamos en concreto esta joya, corta, pero intensa.

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- Otras reseñas sobre Música. 

Fernando Bonete Vizcaino

No hace mucho tiempo comentábamos en Hombre en camino La silenciosa conquista china, una comprometida investigación periodística a escala global de las verdaderas intenciones que albergan los han con su actuación mundial. En esta ocasión traemos a las líneas del blog China de Henry Kissinger. La proliferación de obras recientes que abordan con abundante documentación y bibliografía el tema chino ha acrecentado la rabiosa actualidad de la que ya disfrutaba el gigante asiático, aunque supone también una respuesta natural al creciente peso que está ganando el país en el panorama internacional.

El análisis de ambos libros, en cualquier caso, responde a diferente iniciativa y propósito. Mientras que Cardenal y Araújo parten de una misión de denuncia y desvelo de las verdadera implicaciones mundiales de China en todas las dimensiones globales, Kissinger, con su última obra, también reciente y que ha disfrutado igualmente de gran éxito y ventas, nos presenta la cuestión desde su esencia profesional: la política y el análisis de las relaciones sino-estadounidenses. Su participación en el gobierno norteamericano como secretario de estado durante los mandatos de Nixon y Ford, así como su influencia directa en asuntos exteriores como consejero de Seguridad Nacional en la presidencia del primero (por no recordar su faceta de consejero político, que ejerce en la actualidad desde su consultoría internacional Kissinger Associates, Inc.) erigen al estadista como testigo de excepción de la evolución histórica contemporánea china.

Desde su primera visita secreta en 1971 hasta sus últimos viajes personales (siempre dotados de carácter diplomático), y tras una brillante introducción en la que destacan la síntesis y la capacidad de relacionar los acontecimientos milenarios del Imperio Celeste con el último siglo de su Historia, Kissinger analiza el curso de la evolución china en el ámbito de las relaciones internacionales con un carácter descriptivo pormenorizado y no exento de interpretación. Otra cosa es el alcance de dichos juicios, en los que seguramente, más importante que lo que se dice, es lo que no se dice. Los que acudan a este libro con el objetivo de encontrar nuevas vías de interpretación crítica acerca de las relaciones sino-estadounidenses, o la proyección de este aparente acercamiento en las repercusiones a escala mundial, se sentirán defraudados.

Y es una auténtica pena, pues la Historia generada por las diplomacias de ambos países forma hoy uno de los temas más interesantes a tener en cuenta en la inmediata actualidad internacional. Desde Mao hasta Hu Jintao, pasando por figuras imprescindibles como Zhou Enlai o Deng Xiaoping, los tratos entre ambas potencias abiertas al control del Pacífico, y más tarde al poder mundial estuvieron y están marcados por las turbulencias propias de dos culturas antagónicas, que alcanzaron su expresión más polémica con los sucesos de Tian’anmen y la compleja respuesta estadounidense para conjugar intereses diplomáticos y la presión de la opinión pública.

China de Henry Kissinger es, sin ningún género de dudas, una obra a tener en cuenta en el catálogo bibliográfico dedicado al gigante asiático, también en lo relativo a la descripción detallada de las conversaciones con Estados Unidos (amparadas bajo una extensa documentación oficial), pero lo que verdaderamente esperamos de una de las mentes más lúcidas y con mayores conocimientos sobre el panorama internacional es su visión y opinión de los hechos, que brillan por su ausencia.

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- Otras lecturas recomendadas en nuestra sección de Libros. 

Nunca nadie me había preguntado qué se siente el ser yo. Una vez dije la verdad sobre eso, me sentí libre (Aibileen)

Marta García Outón

Oscar, Premio BAFTA y Globo de Oro a mejor actriz de reparto: Octavia Spencer; el reparto completo fue premiado en el Hollywood Film Festival y además, la película obtuvo numerosas nominaciones a lo largo del 2011 entre las que encontramos mejor película, mejor actriz principal (Viola Davis), y a Jessica Chastain como mejor actriz de reparto.

Hablamos de la película The Help (Criadas y Señoras), una historia basada en la también exitosa novela de Kathryn Stockett. Al parecer, el inexperto director Tate Taylor (éste es su segundo largometraje después de una muy poco reconocida cinta en 2008: Pretty ugly people) consiguió los derechos de la escritora, amiga suya de la infancia, antes de que ella editara la novela. Así, Taylor se ha hecho cargo del guión y de la dirección de esta narración que recoge la biografía de tres mujeres (una blanca, que no “señora”, y dos criadas) que desempeñaron un arriesgado pero emprendedor proyecto en los años 60.

La autora, personificada en la joven escritora Skeeter (Emma Stone), se atreve a realizar la novela recogiendo los testimonios de un grupo de mujeres negras de Jackson, Missisipi, que llevan trabajando a lo largo de toda su vida para familias blancas. La osada escritora, extraña intelectual y soltera entre su grupo de amigas de clase acomodadas, casadas y coquetas, resalta por su carácter receptivo y emotivo hacia las amas de casa. Tras sentir el empuje de Dios, Aibileen se llena de coraje para revelar sus experiencias a Skeeter, aún sabiendo las consecuencias que puede tener la publicación de la obra, y anima a su mejor amiga, Minny (una mujer que no teme expresar lo que siente), a cooperar en el proyecto. Las páginas recogen las vivencias de multitud de criadas, quienes liberan sus sentimientos durante el cuidado de los hijos de las familias blancas, así como las desgracias sufridas debido a la creciente discriminación racial.

En la trama descubrimos los principios morales de la época, las relaciones entre blancos y negros, cómo era mayoritariamente observado el estado civil de las mujeres, así como la incipiente emancipación de la mujer y su liberación de la obligación para con los hijos dejándolos en manos de amas de casa.

La cinta mantiene una estética brillante, con una tonalidad muy colorida y de fuertes contrastes, y con estilosa reconstrucción de los escenarios de la época (las grandes casonas, las viviendas más pobres de la gente de color…), al igual que las estrambóticas tendencias de moda. El guión resulta algo largo debido a que parte de una base novelada de unas seiscientas páginas, con una narración demasiado literaria; sin embargo, no resulta pesado, ya que el tono cómico y las impresionantes interpretaciones femeninas aligeran el ritmo.

El reparto es casi exclusivamente femenino (tan sólo cuenta con un par de apariciones masculinas), que trabajan una gran diversidad de caracteres tipo (desde la más tonta, a la inocente, a la egoísta y manipuladora…), pero trabajados con tanta maestría (si el resultado es debido al apoyo direccional de Taylor, éste merece un gran reconocimiento por ello), donde uno consigue saborear la potencia dramática de cada uno de los personajes. Cabe destacar la participación de Viola Davis en el personaje de Aibileen, de un carisma absorbente y de una intensidad interpretativa extraordinaria; así como las intervenciones cómicas de Octavia Spencer. Jessica Chastain tampoco se queda corta, en su papel de Celia Foote, una mujer rechazada por las demás por su éxito matrimonial y su apariencia tonta y superficial, pero que oculta una ejemplar calidez humana.

Por lo que podemos apreciar, la obra es un excelente muestrario de personajes de una gran diversidad de personalidades y experiencias, que resaltan el carácter osado de un grupo de mujeres a ofrecer la verdad, liberándose a sí mismas, aún temiendo las repercusiones. El tema del racismo se toca con naturalidad y sutileza, suavizándolo con cierto tono sarcástico, pero para nada picante, ofreciendo así una imagen amable de la vivencia de las protagonistas en un medio complicado. La facilidad de conducir al espectador de la risa al llanto, así como de la recapacitación ante los dilemas morales a la conmoción por el telón de humanidad que cubre la historia, resulta admirable y sin duda, se ha de aplaudir la labor de su director por lograr semejante éxito con una película que muy bien podía haber pasado desapercibida entre sus competidoras hollywoodienses.

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- Otras críticas de Cine. 

Pensaba publicar hoy otra de mis prolijas parrafadas pseudointelectuales al más puro estilo de El Club de los poetas muertos (película que ni siquiera he visto, figúrense), cuando me he dado cuenta de que estamos ya en vísperas de exámenes, y también de que hace cierto tiempo que no escribo nada estrictamente personal (si es que existe algo en la vida “estrictamente personal”). Todas estas elucubraciones mentales, que siempre me vienen a la cabeza momentos antes de que los Oniros y su hermano mayor Morfeo invadan territorio freudiano, me llevaron a la feliz conclusión de escribir unas líneas para mis compañeros bachilleres.

Se aproximan días de estudio, de esos en los que uno no sabe dónde dejar el codo puesto, dónde posar la vista para no encontrar una pared que la detenga. Días precedidos por mañanas de batalla contra el despertador y contra Cronos mismo si se tercia, y seguidos de tardes y noches de café y algún que otro cigarrito (“romanticismo decrépito” aparte) para amenizar el repaso.

Pues bien, en efecto, es temporada de esfuerzo y nervios; el culmen de todo un año de trabajo, trascendiendo a lo académico, vital. El examen final no es el que queda en el papel que ensuciamos malamente y con peor letra con una vomitona apresurada tras la borrachera de temas. El examen final es, reitero, el de la vida. Así lo aprendí el primer día de Facultad, y así lo he ido comprobando año tras año, aunque no siempre haya sabido interiorizar esta inquietud.

Porque sólo hay una forma de aprobar la existencia: con plenitud. Levantándonos con plenitud, desayunando con plenitud, vistiéndonos con plenitud; estudiando (!), descansando, volviendo a estudiar (!) con plenitud. Con plenitud el comer, la siesta, la lectura, el repaso, y hasta el café y el cigarro. Y si queremos sobresaliente y hasta matrícula de honor, no queda ya sino amar con plenitud: a padres, hermanos, amistades y familiares; a la literatura, la música, el cine, el arte…

Plenitud, compañeros ¡plenitud!

Y a Dios gracias.

Fernando Bonete Vizcaino

Experimentaron absolutamente todas las vertientes del rock. Comenzando con su versión más dura, cuya sombra los cobijará en la eternidad, Led Zeppelin se lanzó ya desde sus primeros álbumes al abordaje de nuevos géneros que incorporaron a su música. Blues, folk, country y hasta reminiscencias del rock & roll de los 50’s encontramos en una vasta discografía con alguna que otra aportación psicodélica. Una música cuya innovación y originalidad es solo comparable a la de Pink Floyd y Queen, salvando las distancias por lo sinfónico, y que deja muy atrás a otros como AC/DC, cuyos acordes pentatónicos repetidos hasta la saciedad quedaron muy resultones en los primeros temas y más que monótonos en el resto.

How the West Was Won fue el último álbum oficial de la banda de Page, con tres CD’s que despiden una carrera fulminante y demuestran como ninguno su capacidad de generar nuevas ideas expandiendo el horizonte del rock con carácter, personalidad y una originalidad única. 24 temas en los que se supera en la mayoría de los casos la versión de estudio. Así lo considerarían Jimmy Page, que mencionó “este es Led Zeppelin en su mejor momento, y es una ilustración de cómo el Oeste ha sido ganado”, y el bajista John Paul Jones, quien supo ver que “las estrellas estaban alineadas”. Las listas del momento así lo demuestran con el nº 1 internacional, llegando a ser con el tiempo uno de los álbumes de mayor venta discográfica.

Nada mejor que el vivo y el directo de How the West Was Won para simbolizar la fuerza del zepelín de plomo.

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- Más sobre Música.

Fernando Bonete Vizcaino

Imagínense faltos de desarrollo económico, olvidados del panorama internacional. Imagínense excluidos del devenir mundial actual por incumplir las normativas gubernamentales sobre derechos humanos y legitimidad legislativa. Imaginen que entonces un país, a pesar de sus claras faltas en materia legal, les propone una política financiera de intereses blandos, de capital fácil e inmediato, garantías territoriales de libre comercio y apoyo en iniciativas internacionales. A cambio, les pide aquello de que disponen en abundancia y que a corto plazo les sobra, recursos energéticos o materias primas.

¿Cuánto estarían dispuestos a dar a cambio de esta iniciativa ganador-ganador del que ambas partes salen beneficiadas? Los países que comercian con China lo tienen claro: todo, hasta la dignidad de sus ciudadanos. Todo vale si las élites políticas de la República Democrática del Congo, Libia, India, Venezuela, Colombia y de otros muchos países en desarrollo de África, Asia y Suramérica obtienen su permanencia en el poder e ingentes beneficios económicos.

El gigante asiático ha sabido aprovechar como nadie la oportunidad que le brinda el statu quo actual; desde 2008 y tras los Juegos Olímpicos, Pekín exteriorizó una nueva imagen de China que se había estado fraguando durante más de 20 años, la apariencia de un país en ingente crecimiento económico que otorgaba inmejorables oportunidades de negocio y un paraíso de la cultura y de la riqueza interior. Aislado del decadente exterior en materia económica por su ancestral negativa de participar del panorama financiero exterior y aprovechar sus propios policy banks  para reducir y controlar las oportunidades de inversión de los chinos, Pekín había conseguido aislar al país de la crisis mundial.

Sin embargo, la imagen de perfección no era más que fachada. Tras la muralla y los vistosos fuegos artificiales, China albergaba por aquel 2008 la revuelta en el Tíbet, que luchaba, con toda razón, por su liberación e independencia. Tras las grandes maravillas artísticas e históricas de una civilización milenaria, la angustia de un pueblo reprimido sin libertad de expresión al estar bajo amenaza de una constante vigilancia gubernamental. Tras el rápido desarrollo económico del país, el trabajo de millones de chinos que pagan con su incansable y durísimo trabajo las cuentas del Gobierno de la República Popular sin recibir una retribución justa y sin posibilidad de expandir sus fuentes de ingresos por las propias limitaciones estatales.

Incluso aquellos que dejan su país y abandonan la tierra que les vio nacer para buscar nuevas oportunidades en el extranjero sienten el yugo de un Estado opresor que deja sin derechos sanitarios y educación pública a su descendencia. Son los llamados mingongs, ciudadanos chinos que encontramos ya por todo el mundo, manteniendo con su trabajo, fruto de una filosofía del esfuerzo extenuante, a familiares en China, o buscando una riqueza que les permita volver y dar una educación de calidad a sus hijos.

Pero esta falsa imagen de prosperidad y oportunidades que refleja China no solo afecta a sus gentes, sino que hace extensivo proceder a todos aquellos países en los que pueda establecer una lazo de dependencia. De nuevo, la crisis económica desempeña un papel fundamental en este sentido. La incapacidad del Occidente desarrollado para invertir en países en vías de mejora económica es evidente. Si cuando la situación financiera era favorable a la voluntad solidaria, ni Europa ni Estados Unidos se dignaron a ayudar, mucho menos ahora que presienten el peligro de la quiebra. China, como ya comentábamos, al margen de problemas internacionales, fue quien aprovechó la situación para lanzar la propuesta de inversión que los países en desarrollo tanto necesitaban. Petróleo, gas, materias primas y recursos hídricos son obtenidos por Pekín a cambio de tecnología, armas, infraestructuras y capital. Sin preocupaciones por cumplir la legalidad internacional, por respetar el impacto medioambiental, la evolución social y económica de las clases más desfavorecidas en los países receptores de inversión, China opera a su antojo.

Desde luego, es una política ganador-ganador, pero no para el total de los participantes, sino para los detentores del poder, una élite que permite la silenciosa conquista de China para ver favorecidos sus intereses económicos y políticos, mientras la población sufre el empobrecimiento interno. Ni si quiera la construcción de infraestructuras permite desarrollar el empleo, pues las obras son realizadas por obreros chinos que la República Popular envía. Los pocos que acceden a estos trabajos son pisoteados por el desprecio a la dignidad humana que Pekín hace extensivo a toda persona, mientras que en la extracción de los recursos que China necesita para alimentar y engrasar su maquinaria ignora la escasez de los propios nativos de la zona.

Es responsabilidad de China. Es responsabilidad de los países en desarrollo. Es responsabilidad del mundo desarrollado. Todos participan de la política del interés. Es responsabilidad nuestra.

Es cierto que el gigante asiático es fuente habitual de un acalorado debate, pero al contrario que otros observadores de la ofensiva internacional de China que optan por priorizar los aspectos positivos de ésta, minimizando o incluso ignorando los efectos secundarios, nuestra intención es exponer la conquista silenciosa de China por todo el planeta con sus luces y sus sombras. No hemos olvidado que nuestra obligación como periodistas no es poner la linterna debajo del foco, sino alumbrar los rincones oscuros. El resultado es este libro sobre historias humanas y hechos, no sobre teorías de salón. 

25 países han sido objeto de investigación por parte de Juan Pablo Cardenal y Heriberto Araújo, corresponsales españoles en China del diario El Economista y la agencia de noticias Notimex, respectivamente. Ambos nos descubren un riguroso y exhaustivo periodismo de investigación, el más responsable que puede llevarse a cabo: dar voz a los sin voz. Con un magnífico trabajo de campo, que permite descubrir la vida diaria de aquellos que sufren la silenciosa conquista, y con reveladoras entrevistas a altos cargos de empresas chinas y políticos de su Gobierno, La silenciosa conquista china es una obra imprescindible para comprender la realidad e intenciones efectivas de la expansión y desarrollo chino.

Entrevista a Juan Pablo Cardenal y Heriberto Araújo en La noche de César de esRadio:

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- Otras reseñas en la sección Libros.

- Tema 4: El pitiflús.

El profesor de filosofía alza la vista para observar la reacción de los alumnos; un bostezo, leve rumor de folios, cuchicheo al fondo de la clase… Todo en orden.

- Bien, como continuación con lo estudiado estas semanas vamos a tratar hoy el asunto de la existencia del pitiflús. Como vamos a poder comprobar, su existencia es perfectamente demostrable racionalmente. Empecemos por considerar que en la realidad hay cosas que cambian. Esto es fácilmente comprobable, como consta a nuestros sentidos externos y conciencia íntima. Por los primeros, los sentidos, percibimos los cambios externos. Por la segunda, la conciencia, el dinamismo de nuestra vida tanto cognoscitiva como apetitiva. Por lo tanto, queda claro que las cosas se mueven; pero estas han de ser movidas por otro, pues aquello que poseen o muestran ahora transformado al haber cambiado, antes no era poseído. Ese algo nuevo que poseen tuvo que ser añadido, cambiado, por otro. Y este procedimiento según el cual el movimiento es causado por otro no puede repetirse hasta el infinito. La serie nunca acabaría, no tendría fin, y el movimiento nunca llegaría a producirse. Además de que si hemos dicho que todo movimiento es causado por otro, pensar en esta serie infinita no tiene sentido, pues no puede causarse a sí misma. De nuevo todo nos vuelve a conducir a que hay un primer ser que causa todo lo demás y que a su vez es incausado y, por lo tanto, inmóvil. Este es el pitiflús, el motor inmóvil y la causa incausada. Queda demostrada, por tanto, a la luz de la razón, su existencia como principio en sí mismo de todo y generador de todo movimiento ¿Está claro, lo han entendido bien hasta aquí?

Se oyen algunos síes dispersos, asentimientos de la mayoría. Más bostezos, rumores y cuchicheos.

- ¿Alguna duda sobre la cuestión del pitiflús?

Silencio. Todos conformes.

- Como veo que ha quedado entendido y todo les parece lógico, sustituyan ahora la palabra “pitiflús” por “Dios” y ya tienen la prueba racional de su existencia, que pueden encontrar recogida en las cuatro vías de la Suma Teológica de santo Tomás.

Se alzan las cabezas, manos levantadas; ahora sí, la clase al completo alza la voz:

La obsesión de Tim Burton por presentarnos la realidad más monstruosa, hogar de las sombras menos insospechadas que habitan dentro de cada uno de nosotros, convierte al director en uno de los más complicados de definir y de interpretar dentro del ambiente artístico cinematográfico.

La película Sombras Tenebrosas se sustenta sobre los cimientos de una obra que tuvo un desorbitarte éxito en su tiempo. Hablo de una serie televisiva del 66 realizada por Dan Curtis. La trama se construye sobre el pilar de la telenovela romántica, creativamente innovadora al estar ambientada en una corte gótica y con añadidas pinceladas de terror y fantasía. La historia habla de una familia, los Collins, que consigue un notable poderío en América a partir del siglo XVIII. Un día, el joven Barnabas Collins (Johnny Deep) cae bajo la maldición de una bruja, Angelique (Eva Green), quien al no verse correspondida en el amor, condena al joven Collins a la naturaleza monstruosa de un vampiro. El enfrentamiento entre ambos perdura a lo largo del tiempo involucrando a la familia de Collins hasta que Barnabas despierta de su tumba en los años 70.

Al estar ambientada en la época de los 70, recoge las modas del momento, la situación política, el nuevo sentimiento femenino de reafirmación, jóvenes rebeldes, padres liberales… todo ello enfrentado con un mundo completamente diferente y de cuento. En ella se apoya la unión familiar, la sinceridad del corazón y también la obsesión de Tim Burton en descubrir el alma en aquellos que son rechazados por la sociedad al ser calificados como diferentes. Barnabas es un hombre castigado bajo la naturaleza demoníaca de un vampiro, pero aun así, puede amar de verdad; y es aquí donde el autor lo diferencia  del amor posesivo y caprichoso de la bruja, parodia de la sensualidad desmesurada que tanto conocemos en las historias de monstruos.

La obra, al ser una adaptación televisiva, la cual también tuvo sus complicaciones interpretativas, dificulta la comprensión de la trama, en la que se enredan múltiples situaciones y personajes, cada uno con su pasado y su presencia histórica; por lo que la pretensión del director de mostrarnos todo ello en una producción de menos de dos horas ha desdibujado muchos de los personajes y no ha trabajado multitud de expectativas que ha creado en el espectador.

Las interpretaciones son magistrales, empujadas por verdaderos genios del arte dramático (entre ellos, el siempre presente Johnny Deep y una magnífica Eva Green). La fuerza productiva lo acoge el equipo artístico, todos ellos antiguos colaboradores de Tim Burton (Rick Heinrichs, encargado del diseño de producción, el diseñador de vestuario Colleen Atwood, el editor Chris Lebenzon y el compositor Danny Elfman).

De nuevo, en su último proyecto, Tim Burton nos presenta a todos sus intérpretes ocultos tras una máscara, donde ni siquiera el más normal o la luz más pura, puede librarse de un mínimo de oscuridad; porque donde hay bien hay mal, así como donde hay luz, debe haber oscuridad. Tim Burton pretende presentarnos a esas personas, disfrazadas tras un traje monstruoso o con una naturaleza aberrante, con un alma igual de sensible y humana a quienes calificamos como más normales.

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- Otras críticas sobre Cine. 

 Antonio Machado
Proverbios y cantares (XXIX)

Violeta Sánchez Hidalgo

“Ella no te necesita. Tiene tu recuerdo, que vale más que tú.” Los recuerdos son como álbumes de fotos. Cada vez que recordamos estamos haciendo un borrado y escritura, volvemos a traer a la mente el camino que nuestros pasos anduvieron. Pero no sólo arrastramos los recuerdos, sino que el sistema cerebral lo reescribe. Hace un “Guardar como…” sobre el preexistente “Guardar”.  Por eso la memoria se distorsiona cada vez que recordamos. Es modificada cualitativamente. Tanto más es recordado, tanto más distinto va a ser de la realidad.

Cualquier registro sensorial cuando es percibido por los receptores del sistema nervioso (la piel, los ojos, el sistema auditivo, el gusto o el olfato) se unifica. Creamos imágenes mentales que puedan funcionar dentro del código que maneja el cerebro y las neuronas, esto son los potenciales de acción. Son ondas de descarga que estimulan la fusión de todas las percepciones para crear un registro mnémico: una huella.

“No hay memoria sin contexto emocional”. El sello de ganadería del conocimiento o vivencia se trae más fácilmente al pensamiento consciente (corteza cerebral) cuando va asociado a una emoción. Las interconexiones neuronales que se horadan entre el terreno del hipocampo (consolidación de la memoria) y la amígadala cerebral (emociones) son las responsables.  

“Al volver la vista atrás se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar”. Para no volver sobre la senda del recuerdo el cerebro reescribe. Olvida o modifica selectivamente las emociones enlazadas a vivencias. Reírnos al relatar algo que contábamos llorando es resurgir y poder volar. Sobrevivir.

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