Fernando Bonete Vizcaino

Imagínense faltos de desarrollo económico, olvidados del panorama internacional. Imagínense excluidos del devenir mundial actual por incumplir las normativas gubernamentales sobre derechos humanos y legitimidad legislativa. Imaginen que entonces un país, a pesar de sus claras faltas en materia legal, les propone una política financiera de intereses blandos, de capital fácil e inmediato, garantías territoriales de libre comercio y apoyo en iniciativas internacionales. A cambio, les pide aquello de que disponen en abundancia y que a corto plazo les sobra, recursos energéticos o materias primas.

¿Cuánto estarían dispuestos a dar a cambio de esta iniciativa ganador-ganador del que ambas partes salen beneficiadas? Los países que comercian con China lo tienen claro: todo, hasta la dignidad de sus ciudadanos. Todo vale si las élites políticas de la República Democrática del Congo, Libia, India, Venezuela, Colombia y de otros muchos países en desarrollo de África, Asia y Suramérica obtienen su permanencia en el poder e ingentes beneficios económicos.

El gigante asiático ha sabido aprovechar como nadie la oportunidad que le brinda el statu quo actual; desde 2008 y tras los Juegos Olímpicos, Pekín exteriorizó una nueva imagen de China que se había estado fraguando durante más de 20 años, la apariencia de un país en ingente crecimiento económico que otorgaba inmejorables oportunidades de negocio y un paraíso de la cultura y de la riqueza interior. Aislado del decadente exterior en materia económica por su ancestral negativa de participar del panorama financiero exterior y aprovechar sus propios policy banks  para reducir y controlar las oportunidades de inversión de los chinos, Pekín había conseguido aislar al país de la crisis mundial.

Sin embargo, la imagen de perfección no era más que fachada. Tras la muralla y los vistosos fuegos artificiales, China albergaba por aquel 2008 la revuelta en el Tíbet, que luchaba, con toda razón, por su liberación e independencia. Tras las grandes maravillas artísticas e históricas de una civilización milenaria, la angustia de un pueblo reprimido sin libertad de expresión al estar bajo amenaza de una constante vigilancia gubernamental. Tras el rápido desarrollo económico del país, el trabajo de millones de chinos que pagan con su incansable y durísimo trabajo las cuentas del Gobierno de la República Popular sin recibir una retribución justa y sin posibilidad de expandir sus fuentes de ingresos por las propias limitaciones estatales.

Incluso aquellos que dejan su país y abandonan la tierra que les vio nacer para buscar nuevas oportunidades en el extranjero sienten el yugo de un Estado opresor que deja sin derechos sanitarios y educación pública a su descendencia. Son los llamados mingongs, ciudadanos chinos que encontramos ya por todo el mundo, manteniendo con su trabajo, fruto de una filosofía del esfuerzo extenuante, a familiares en China, o buscando una riqueza que les permita volver y dar una educación de calidad a sus hijos.

Pero esta falsa imagen de prosperidad y oportunidades que refleja China no solo afecta a sus gentes, sino que hace extensivo proceder a todos aquellos países en los que pueda establecer una lazo de dependencia. De nuevo, la crisis económica desempeña un papel fundamental en este sentido. La incapacidad del Occidente desarrollado para invertir en países en vías de mejora económica es evidente. Si cuando la situación financiera era favorable a la voluntad solidaria, ni Europa ni Estados Unidos se dignaron a ayudar, mucho menos ahora que presienten el peligro de la quiebra. China, como ya comentábamos, al margen de problemas internacionales, fue quien aprovechó la situación para lanzar la propuesta de inversión que los países en desarrollo tanto necesitaban. Petróleo, gas, materias primas y recursos hídricos son obtenidos por Pekín a cambio de tecnología, armas, infraestructuras y capital. Sin preocupaciones por cumplir la legalidad internacional, por respetar el impacto medioambiental, la evolución social y económica de las clases más desfavorecidas en los países receptores de inversión, China opera a su antojo.

Desde luego, es una política ganador-ganador, pero no para el total de los participantes, sino para los detentores del poder, una élite que permite la silenciosa conquista de China para ver favorecidos sus intereses económicos y políticos, mientras la población sufre el empobrecimiento interno. Ni si quiera la construcción de infraestructuras permite desarrollar el empleo, pues las obras son realizadas por obreros chinos que la República Popular envía. Los pocos que acceden a estos trabajos son pisoteados por el desprecio a la dignidad humana que Pekín hace extensivo a toda persona, mientras que en la extracción de los recursos que China necesita para alimentar y engrasar su maquinaria ignora la escasez de los propios nativos de la zona.

Es responsabilidad de China. Es responsabilidad de los países en desarrollo. Es responsabilidad del mundo desarrollado. Todos participan de la política del interés. Es responsabilidad nuestra.

Es cierto que el gigante asiático es fuente habitual de un acalorado debate, pero al contrario que otros observadores de la ofensiva internacional de China que optan por priorizar los aspectos positivos de ésta, minimizando o incluso ignorando los efectos secundarios, nuestra intención es exponer la conquista silenciosa de China por todo el planeta con sus luces y sus sombras. No hemos olvidado que nuestra obligación como periodistas no es poner la linterna debajo del foco, sino alumbrar los rincones oscuros. El resultado es este libro sobre historias humanas y hechos, no sobre teorías de salón. 

25 países han sido objeto de investigación por parte de Juan Pablo Cardenal y Heriberto Araújo, corresponsales españoles en China del diario El Economista y la agencia de noticias Notimex, respectivamente. Ambos nos descubren un riguroso y exhaustivo periodismo de investigación, el más responsable que puede llevarse a cabo: dar voz a los sin voz. Con un magnífico trabajo de campo, que permite descubrir la vida diaria de aquellos que sufren la silenciosa conquista, y con reveladoras entrevistas a altos cargos de empresas chinas y políticos de su Gobierno, La silenciosa conquista china es una obra imprescindible para comprender la realidad e intenciones efectivas de la expansión y desarrollo chino.

Entrevista a Juan Pablo Cardenal y Heriberto Araújo en La noche de César de esRadio:

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- Tema 4: El pitiflús.

El profesor de filosofía alza la vista para observar la reacción de los alumnos; un bostezo, leve rumor de folios, cuchicheo al fondo de la clase… Todo en orden.

- Bien, como continuación con lo estudiado estas semanas vamos a tratar hoy el asunto de la existencia del pitiflús. Como vamos a poder comprobar, su existencia es perfectamente demostrable racionalmente. Empecemos por considerar que en la realidad hay cosas que cambian. Esto es fácilmente comprobable, como consta a nuestros sentidos externos y conciencia íntima. Por los primeros, los sentidos, percibimos los cambios externos. Por la segunda, la conciencia, el dinamismo de nuestra vida tanto cognoscitiva como apetitiva. Por lo tanto, queda claro que las cosas se mueven; pero estas han de ser movidas por otro, pues aquello que poseen o muestran ahora transformado al haber cambiado, antes no era poseído. Ese algo nuevo que poseen tuvo que ser añadido, cambiado, por otro. Y este procedimiento según el cual el movimiento es causado por otro no puede repetirse hasta el infinito. La serie nunca acabaría, no tendría fin, y el movimiento nunca llegaría a producirse. Además de que si hemos dicho que todo movimiento es causado por otro, pensar en esta serie infinita no tiene sentido, pues no puede causarse a sí misma. De nuevo todo nos vuelve a conducir a que hay un primer ser que causa todo lo demás y que a su vez es incausado y, por lo tanto, inmóvil. Este es el pitiflús, el motor inmóvil y la causa incausada. Queda demostrada, por tanto, a la luz de la razón, su existencia como principio en sí mismo de todo y generador de todo movimiento ¿Está claro, lo han entendido bien hasta aquí?

Se oyen algunos síes dispersos, asentimientos de la mayoría. Más bostezos, rumores y cuchicheos.

- ¿Alguna duda sobre la cuestión del pitiflús?

Silencio. Todos conformes.

- Como veo que ha quedado entendido y todo les parece lógico, sustituyan ahora la palabra “pitiflús” por “Dios” y ya tienen la prueba racional de su existencia, que pueden encontrar recogida en las cuatro vías de la Suma Teológica de santo Tomás.

Se alzan las cabezas, manos levantadas; ahora sí, la clase al completo alza la voz:

La obsesión de Tim Burton por presentarnos la realidad más monstruosa, hogar de las sombras menos insospechadas que habitan dentro de cada uno de nosotros, convierte al director en uno de los más complicados de definir y de interpretar dentro del ambiente artístico cinematográfico.

La película Sombras Tenebrosas se sustenta sobre los cimientos de una obra que tuvo un desorbitarte éxito en su tiempo. Hablo de una serie televisiva del 66 realizada por Dan Curtis. La trama se construye sobre el pilar de la telenovela romántica, creativamente innovadora al estar ambientada en una corte gótica y con añadidas pinceladas de terror y fantasía. La historia habla de una familia, los Collins, que consigue un notable poderío en América a partir del siglo XVIII. Un día, el joven Barnabas Collins (Johnny Deep) cae bajo la maldición de una bruja, Angelique (Eva Green), quien al no verse correspondida en el amor, condena al joven Collins a la naturaleza monstruosa de un vampiro. El enfrentamiento entre ambos perdura a lo largo del tiempo involucrando a la familia de Collins hasta que Barnabas despierta de su tumba en los años 70.

Al estar ambientada en la época de los 70, recoge las modas del momento, la situación política, el nuevo sentimiento femenino de reafirmación, jóvenes rebeldes, padres liberales… todo ello enfrentado con un mundo completamente diferente y de cuento. En ella se apoya la unión familiar, la sinceridad del corazón y también la obsesión de Tim Burton en descubrir el alma en aquellos que son rechazados por la sociedad al ser calificados como diferentes. Barnabas es un hombre castigado bajo la naturaleza demoníaca de un vampiro, pero aun así, puede amar de verdad; y es aquí donde el autor lo diferencia  del amor posesivo y caprichoso de la bruja, parodia de la sensualidad desmesurada que tanto conocemos en las historias de monstruos.

La obra, al ser una adaptación televisiva, la cual también tuvo sus complicaciones interpretativas, dificulta la comprensión de la trama, en la que se enredan múltiples situaciones y personajes, cada uno con su pasado y su presencia histórica; por lo que la pretensión del director de mostrarnos todo ello en una producción de menos de dos horas ha desdibujado muchos de los personajes y no ha trabajado multitud de expectativas que ha creado en el espectador.

Las interpretaciones son magistrales, empujadas por verdaderos genios del arte dramático (entre ellos, el siempre presente Johnny Deep y una magnífica Eva Green). La fuerza productiva lo acoge el equipo artístico, todos ellos antiguos colaboradores de Tim Burton (Rick Heinrichs, encargado del diseño de producción, el diseñador de vestuario Colleen Atwood, el editor Chris Lebenzon y el compositor Danny Elfman).

De nuevo, en su último proyecto, Tim Burton nos presenta a todos sus intérpretes ocultos tras una máscara, donde ni siquiera el más normal o la luz más pura, puede librarse de un mínimo de oscuridad; porque donde hay bien hay mal, así como donde hay luz, debe haber oscuridad. Tim Burton pretende presentarnos a esas personas, disfrazadas tras un traje monstruoso o con una naturaleza aberrante, con un alma igual de sensible y humana a quienes calificamos como más normales.

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 Antonio Machado
Proverbios y cantares (XXIX)

Violeta Sánchez Hidalgo

“Ella no te necesita. Tiene tu recuerdo, que vale más que tú.” Los recuerdos son como álbumes de fotos. Cada vez que recordamos estamos haciendo un borrado y escritura, volvemos a traer a la mente el camino que nuestros pasos anduvieron. Pero no sólo arrastramos los recuerdos, sino que el sistema cerebral lo reescribe. Hace un “Guardar como…” sobre el preexistente “Guardar”.  Por eso la memoria se distorsiona cada vez que recordamos. Es modificada cualitativamente. Tanto más es recordado, tanto más distinto va a ser de la realidad.

Cualquier registro sensorial cuando es percibido por los receptores del sistema nervioso periférico (la piel, los ojos, el sistema auditivo, el gusto o el olfato) se unifica. Creamos imágenes mentales que puedan funcionar dentro del código que maneja el cerebro y las neuronas, esto son los potenciales de acción. Son ondas de descarga que estimulan la fusión de todas las percepciones para crear un registro mnémico: una huella.

“No hay memoria sin contexto emocional”. El sello de ganadería del conocimiento o vivencia se trae más fácilmente al pensamiento consciente (corteza cerebral) cuando va asociado a una emoción. Las interconexiones neuronales que se horadan entre el terreno del hipocampo (consolidación de la memoria) y la amígadala cerebral (emociones) son las responsables.  

“Al volver la vista atrás se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar”. Para no volver sobre la senda del recuerdo el cerebro reescribe. Olvida o modifica selectivamente las emociones enlazadas a vivencias. Reírnos al relatar algo que contábamos llorando es resurgir y poder volar. Sobrevivir.

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Pablo Casado Muriel

Una de las grandes revelaciones de la temporada taurina 2011 no faenó en ninguna feria importante, aunque sí que pisó el albero. Sus trastos son la guitarra, el teclado y el micrófono, pero su labor por la fiesta ha sido de las más importantes y reconocidas del año pasado, el año de la alternativa de Andrés Calamaro.

Ya en 1997, Calamaro saca a la luz la canción Media Verónica en su disco Alta Suciedad. Pese a que la letra no tiene una gran relación con la tauromaquia, el propio cantante dejó bien claro el significado de su obra en el concierto Made in Argentina, y daba su propia definición del lance de capote: “no se puede ser torero sin hacer una media Verónica”.

En 2010, “Andrelo” sorprende a todos leyendo un manifiesto a favor de la fiesta en el programa de Andreu Buenafuente. Sin duda, un momento digno de contemplar, escuchar y disfrutar. 

Aparte de estos videos, Andrés Calamaro ha forjado una bonita amistad con algunos de los toreros más importantes del escalafón actual, como José María Manzanares, Alejandro Talavante, o El Juli. Tanto es así que la temporada pasada Calamaro saltó por fin al ruedo y tuvo la oportunidad de dar unos cuantos pases a una vaquilla en la finca del Juli y en la ganadería de Gerardo Ortega.

Aconsejo a todos los lectores de este blog que se pasen por el Twitter personal de “El Salmón”, donde podrán leer sus reflexiones sobre la fiesta, los intentos de prohibición, sus vivencias en las plazas… y contemplar sus magníficas fotografías taurinas.

Sin duda, el Maestro Calamaro se ha convertido en un gran ejemplo de la defensa de la tauromaquia; un buen aficionado a sumar a los cientos de personajes públicos y conocidos que muestran, sin miedo, su amor a la fiesta y al toro bravo.

Gracias Andrés. Puerta grande para usted. 

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Esta semana repasamos cinco momentos estelares de la Historia Contemporánea a través del cine de perspectiva social y bélica. Comenzamos nuestro periplo con Los duelistas, la opera prima de Ridley Scott. Se trata en este caso de una película de guerra, pero sin guerras, un viaje de 15 años en el enfrentamiento entre dos húsares que se batirán a duelo en diversas ocasiones para defender su honor en pleno periodo de conquistas napoleónicas. El sucesivo batirse de los oficiales Feraud y D’Aubert será testimonio del cambio de mentalidad que operará en esta etapa de revoluciones. El combate entre el hombre romántico y nacionalista, que lo sacrifica todo por sus ideales, y el reflexivo hombre nuevo “realista” y que se adapta a toda circunstancia para satisfacer sus intereses. Les invito a ver el genial filme, por lo demás perfectamente ambientado, para descubrir el desenlace. A pesar de su escasísimo presupuesto y todas las eventualidades que se presentaron durante el tiempo previo al rodaje, Los duelistas es fiel representante de los grandes procesos de conciencia que operan en el primer cuarto del siglo XIX. 

Nos desplazamos hacia el sur para desembarcar en la Sicilia de plena mitad decimonónica. Cual garibaldinos, traemos a Italia la Revolución Mazziniana con El gatopardo. El príncipe de Salina va a ser la piedra angular representativa de la transformación de la nobleza para adaptarse a los nuevos tiempos de unificación italiana y parlamentarismos. A pesar de no creer en la efectividad del espíritu de mejora, don Frabrizio Salina entiende que seguir en apariencia el cambio político es determinante para perpetuar la estirpe familiar aristocrática. Que los más desfavorecidos deban pagar por esta transformación o que la pujante clase burguesa quiera darse desagradables y ridículos aires de grandeza son minucias que tienen que cambiar para que todo siga igual. Este magnífico filme reflejo de la historia nacional no solo es espléndido intelectualmente, sino que es una verdadera obra de arte cinematográfica. Cada uno de sus fotogramas es un cuadro de época.

Menos exigente en lo formal es La guerra del opio, como también algo partidista por su procedencia, pero un documento imprescindible para entender a modo de síntesis el procedimiento de protectorado, y en cierto modo colonial, decimonónico. La Segunda Guerra del opio es planteada y expuesta con rigor, sus causas y principales personajes históricos presentados de forma concisa. Destaca la interpretación del devenir bélico entre ambos países por sus diferencias tecnológicas, una significación que comentábamos en Hombre en camino en la reseña sobre el libro El poder y el imperio de Daniel S. Headrick.

Entramos ahora en la Historia del siglo XX con una obra cinematográfica magistral, una auténtica obra de arte del exigente e innovador Kubrick: Senderos de gloria. Fiel a la práctica militar de la guerra de trincheras y conflicto de posicionamiento, el director americano refleja las irracionalidad de la oficialidad del mando francés, la deshumanización en un conflicto que solo atiende a estadísticas y falso sentimiento patriótico, pero que Kubrick salva en un inolvidable final que recupera la dignidad humana perdida. Menos profunda en sus connotaciones simbólicas, pero más descriptiva del acontecimiento histórico que recrea es El día más largo. Con un amplio elenco de leyendas del cine (Wayne, Fonda, Mitchum, Connery, Burton), nos presenta el desarrollo histórico de El Día D, desde los momentos previos hasta el final de la operación y comienzo de la invasión de Francia, pasando por el desembarco y los principales focos de batalla, exponiendo las impresiones aliadas y alemanas con acertado rigor histórico y alguna que otra curiosidad.

Te animamos a recomendar a través de los comentarios otros ejemplos cinematográficos que ayuden a descubrir la Historia Contemporánea…

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Fernando Bonete Vizcaino

Desde la publicación de Todo va a cambiar al momento actual (tan solo dos años han pasado desde entonces) ha quedado bien claro que todo ha cambiado ya, y seguirá cambiando, y cada vez más rápido. El librito de Enrique Dans pone los bits sobre las íes, y esto es tal vez lo más interesante de su ensayo, dar cuenta de la verdadera esencia de las nuevas tecnologías como una nueva dimensión más a sumar entre las otras ya tradicionales. Una más… una… más.

El acierto de Dans está en no haber considerado el surgimiento y uso predominante de la nueva Red como una circunstancia novedosa en el devenir de las comunicaciones (valga la paradoja), sino como fruto de un proceso natural ineludible equiparable al nacimiento de otros cambios tecnológicos históricos anteriores. 

Otro asunto es que esta transformación sea ahora más rápida que nunca y que, como el propio autor señala, determinados sectores generacionales, o bien intereses económicos de gran influencia, sientan el miedo a un cambio vertiginoso e inevitable, a la vez que necesario, para el curso colectivo y de supervivencia empresarial. Pero tampoco esto ha de sorprendernos, pues es también consustancial al resto de realidades sociales (remito al artículo Licuefacción publicado en Hombre en camino, que ya da sobrada cuenta de los fugaces lazos posmodernos). No ser capaces de percibir la natural continuidad del ciclo evolutivo de las comunicaciones e implicarse en el proceso (responsablemente, se entiende), es negar sin razón crítica una realidad cada día más evidente.

Pasando a la recomendación, si le gustan las nuevas tecnologías y todo lo relacionado con el mundo cibernético, disfrutará, y mucho, Todo va a cambiar. Para aquellos no tan condescendientes con Internet, hallarán en el libro de Enrique Dans una perspectiva diferente y digna, cuanto menos, de reflexión.  Resultan sumamente interesantes los capítulos ejemplificadores dedicados a Microsoft, Amazon, eBay, Google… por poner de manifiesto las particularidades que hacen únicos estos modelos, como también los concernientes a revelar los entresijos ocultos que operan tras la Red y que hacen todo lo posible para evitar su avance.

Un apunte final del libro realizado en su último capítulo da cuenta de una cuestión fundamental que abre a la reflexión: de cómo Internet podría ser el camino ideal (y no tan ideal, pues de hecho ya se está materializando la transformación) para impulsar un nuevo modelo económico que supere el ya estancado capitalismo.

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- Puedes leer el libro de Enrique Dans en la página www.todovaacambiar.com. El autor lo ha publicado bajo la licencia Creative Commons.

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¿Qué es lo que encontramos en esta cinta que comienza dándonos un fuerte golpe de crudeza y en la que también sufrimos viendo una violencia injusta? Esperanza, pero sobre todo, amor.

Paddy Considine (director y guionista de la cinta) nos presenta ésta película, Tyrannosaur (símbolo del gran depredador), dedicada a Pauline, su madre, quien no sólo da título al largometraje, sino que también ostenta un papel en la vida de uno de los protagonistas. Luego, la historia no deja de ser una autobiografía y la confesión de una forma de vivir. Nada más empezar, ya nos encontramos con lo que va a dar pie al conflicto de la trama: la destrucción de uno mismo al ser víctima de la desesperación.

Joseph es un viudo que ahoga sus desagradables circunstancias en el alcohol y en la violencia y quien, huyendo de sí mismo, conoce a Hanna (Olivia Colman), una mujer de clase medio-alta, religiosa, que desborda su caridad en él.

Joseph (un excepcional Peter Mullan, fuertemente aplaudido por su papel en la última película de Spielberg) comienza con la trama, y a través de él vemos a un hombre perdido, ciego de ira, pero que alberga en sí el anhelo de encontrar la oportunidad de reconducir su vida. En el momento en el que descubrimos en Hanna esa necesitada luz, nos introducimos en las experiencias y circunstancias de ésta mujer que parece tener una vida tan cómoda y agradable. Sin embargo, lejos de las apariencias, Joseph y Hanna necesitan de la misma esperanza, la misma redención: alguna muestra de cariño en una historia en la que parece reinar la más completa maldad. El vínculo que entrelaza a los protagonistas es fruto de una unión espiritual, encontrada en el cruce de caminos hacia la esperanza.

Al director, Paddy Considine, ya lo habíamos conocido por sus anteriores trabajos de interpretación, y ésta vez se atreve a desarrollar esta historia a partir de un cortometraje suyo (Dog Altogether), también protagonizado por Mullan y Colman. Con este trabajo, de una complejidad simbólica desbordante, encubierto por una pretendida simplicidad, Considine demuestra su más sincera inquietud por una realidad que perfectamente puede ser aplicada a muchos de nosotros. Trabaja los conflictos que sufrimos en nuestro interior, representándolos a través de ese dualismo que nos lleva del bien al mal, del odio al amor, de la violencia al arrepentimiento gracias a una dirección de actores admirable, en la que consigue sacar el espíritu de los personajes con un simple gesto o mirada.

La música de Chris Baldwin y Dan Baker que acompaña la trama, representa ese mismo conflicto del corazón de los protagonistas, chirriante y dolorosa cuando los vemos abandonados en la desesperación, y gratificante y sanadora en los significativos gestos de amor. La fotografía también pretende ser subjetiva, con planos que nos acerquen a la interioridad de los personajes y a sus desequilibrios y debilidades; omnisciente en las excesivas muestras de violencia, deteniéndose en acompañar en el dolor a las víctimas del mal.

Paddy Considine, con esta película ganadora del premio Sundance 2011 y el British Independent Film Awards 2011, insiste en decirnos que, en nuestra soledad y por nuestra obsesionada individualidad, pretendemos solucionarlo todo con nuestras propias fuerzas hasta quedar rendidos en una ciega oscuridad de desesperación, cuando realmente, uno sólo puede encontrar su camino en el amor redentor de Dios y en el encuentro con los demás de una manera gratuita y sincera. 

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Fernando Bonete Vizcaino

Tras su célebre Los instrumentos del imperio, obra en la que Daniel R. Headrick nos hacía partícipes de su tesis sobre la importancia que la tecnología desempeña en el devenir histórico como configurador de las grandes expansiones militares imperiales, el profesor estadounidense renovó el año pasado su dialéctica con El poder y el imperio, incluyendo, además de las acostumbradas revisiones, una interesantísima ampliación con capítulos dedicados a la aviación y a los tiempos más actuales que ha añadido a los ya existentes, que parten del siglo XV.

Antes de abordar el contenido en sí de la obra, conviene detenerse atentamente en la aclaración que el propio Headrick dedica a su teoría. La novedosa y original perspectiva sobre los acontecimientos históricos de su primera obra atrajo la alabanza de estudiosos y académicos hasta el punto de que toda eventualidad dominadora fue finalmente interpretada a la luz de la superioridad tecnológica. Ante esta arriesgada, y en definitiva errónea, interpretación del público más entusiasta, Headrick ha venido a aclarar y recordar la existencia de otros factores que en ocasiones se anteponen al desarrollo tecnológico.

Con todo, El poder y el imperio es una obra amena, fácil de leer; lo suficientemente concisa para que extraigamos una idea general de las principales acciones históricas imperiales, tanto conquistas como colonizaciones, con sus motivaciones y recursos técnicos, y al vez prolija en detalles que nos remiten a una extensa bibliografía específica que el propio autor ha preparado y utilizado para la ocasión.

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- Completo análisis de El poder y el imperio en Novedades con Historia.