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De la división de las impresiones a la geometría futurista: del divisionismo al futurismo

Andrea Reyes de Prado
@AudreyRdP


Del punto y el segmento breve al collage irregular de una geometría industrial. De las impresiones al contagio simbolista. De la sensación a la certeza. Del detalle de un emocional hoy al mecánico mundo de un cercano mañana. Del divisionismo al futurismo.

La Fundación Mapfre, en colaboración con el MART (Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto), ha organizado una exposición en torno al espacio que sucede, sobre los lienzos italianos de finales del siglo XIX y comienzos del XX, entre dos movimientos que formaron parte del inicio de la gran revolución de la pintura: Del divisionismo al futurismo. El arte italiano hacia la modernidad.

"Periferia" de R Russolo y "Reflexion d'un affame" de Longini
Periferia de R Russolo y Reflexion d’un affame de Longini

Tras el impresionismo, que buscaba capturar un instante de realidad atisbado por la mirada pero no retenido por ésta, a través de pinceladas cortas y llenas de luz; la pintura condujo al arte hacia el llamado neoimpresionismo, puntillismo o divisionismo. Títulos, nombres, que aislados se quedarían cojos sin los otros dos vértices del triángulo, pues los tres contienen, juntos, la definición precisa de lo que fue: un estilo nuevo que pretendía dividir, desgajar, la realidad que pintaba en pequeños puntos o segmentos de color. Una técnica de la que Georges Seurat fue uno de los grandes precursores con obras como Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte.

«El arte viejo tenía necesidad de estudiar el desnudo, las estatuas, los drapeados y a los antiguos […]. Hoy, por el contrario, el artista joven tiene que estudiar en los campos, en las calles, en los teatros y en los cafés» (G. Segantini)

Sin embargo, y de forma paralela, el divisionismo italiano creó y habló en un lenguaje propio; lenguaje que recoge y muestra esta exposición a través de seis secciones y seis colores que, inundando las paredes de ambas plantas, acompañan y ambientan las obras que en ellas sostienen:

La luz de la naturaleza. Grandes espacios abiertos y pequeños recodos de calma. El silencio de estas pinturas, en ocasiones solemnes (Glaciar, de Emilio Longoni) y, en otras, más amables y hasta dulzonas (Prado florido, de Giuseppe Pellizza), invita al hombre que entonces estaba definiéndose como moderno a no alejar de sí la naturaleza y encontrarse con ella en un espacio incontaminado y puro.

La deriva realista. El compromiso social. La preocupación y el interés documental irrumpen en la pintura italiana y, de este modo, personajes entristecidos y dolientes que buscan consuelo y arropo protagonizan los lienzos de Angelo Morbelli (La Navidad de los que se quedan) o Giuseppe Mentessi (Lágrimas), que, sin abandonarlo, dejan en un segundo plano el divisionismo y sus reglas para acercarse a un estilo más realista, acorde con la temática de sus cuadros. Una intensidad que emociona y una sobrecogedora realidad que, aún hoy, dentro y fuera del lienzo, sigue siendo muy real.

"El sueño" de Previati y "Lágrimas" de Mentessi
“El sueño” de Previati y “Lágrimas” de Mentessi

La deriva simbolista. Una «pintura de ideas». Ideas como el amor, el tiempo y la muerte; conceptos universales llevados a la bidimensionalidad de la pintura con un incipiente acento simbolista. Lo real y próximo, lo material y tangible, no bastan para representar algo que no puede tocarse, sino sentirse. Por ello, artistas como Gaetano Previati (El sueño) investigaron con la técnica simbólica y exploraron escenas llenas de espiritualidad y misterio, que imponen, provocan y evocan de igual forma y figura.

Una pequeña sala redonda, a modo de puente entre lo divisionista y simbolista y lo futurista, muestra en una vitrina un conjunto de artículos, libros y cartas que los pintores se intercambiaban. Curiosidades caligráficas en las que tratamos de desvelar sus pensamientos, ideas y debates. Y, apenas unos pasos más adelante; Camino del futurismo y La pintura futurista, secciones a las que acompaña un habitáculo decorado con fragmentos del conocido y rtompedor Manifiesto de Marinetti de 1909. Nos metemos de lleno, durante la última y parte de la exposición, en el revolucionario, disperso y mecánico movimiento futurista («Queremos cantar al hombre que es dueño del volante cuyo eje ideal atraviesa la Tierra lanzada sobre el circuito de su órbita»). Un atisbo de modernidad que culmina y cierra el viaje italiano por la experimentación artística y teórica.

Esta exposición nos ha conducido a través de un diálogo que camina hacia la vanguardia, que deja atrás las sensaciones pictóricas de lo amable y se llena de una realidad ecléctica y eléctrica, extraña e irregular, en la que predomina el geométrico movimiento de la ciudad y de las ideas. La Italia que se desvió del camino francés para explorar su propio estilo; un estilo que se transformó, poco a poco, desde el detalle y el estudio a la exaltación, de la figuración a lo abstracto. Del divisionismo al futurismo.

Información de interés

Lugar: Fundación Mapfre. Sala Recoletos (Paseo de Recoletos 23, Madrid)

Fecha: Hasta el 5 de junio de 2016

Horario: lunes, de 14 a 20 horas. De martes a sábado, de 10 a 20 horas. Domingos y festivos, de 11 a 19 horas.

Precio: 3€

Web oficial de la muestra

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